Le lyrisme et l'écriture dramatique

L'écriture dramatique est une écriture lyrique, d'un lyrisme organique qui dépasse le lyrisme littéraire.
Le dramaturge va chercher le lyrisme dans la confiance qu'il donne en l'acteur, seule entité capable de le produire concrétement. L'écriture de théâtre appelle un lyrisme invisible que le contexte aura invité en intention seulement. 
En dramaturgie, le lyrisme n'est pas littéraire, il est concrètement organique. 
Si le lyrisme littéraire s'invite dans un texte théâtral, c'est un effet qui produit l'idée que le personnage est attaché à son érudition et qu'il ne peut rien traversée sans elle. C'est assez puant pour résister à une empathie populaire. Ce théâtre ne parle pas du vivant, mais de lutte des classes.
La dramaturgie est un chant qui mise sur la musicalité du monde. 
Une dramaturgie est un poème qui s'écrit au nom d'un monde qui demande, lui aussi, à être transformé dans sa rencontre avec le vivant.
Le dramaturge indique un mouvement dans sa logique bafouée, puis l'acteur viendra le résoudre par le jeu vivant. 

Le lyrisme est cet espace manifeste où un état d’intériorité jaillit hors de lui. Un espace où l’extériorité aussi trouve un canal, dans l'affect de l'acteur, pour être mis dans la trace mouvante du geste. 
C'est le lyrisme qui crée l'empathie jusque dans toile du maître. 
Il est le corps qui s'exprime dans sa langue. Tous les états inconscients, tous les mouvements vivants peuvent être lancés en dehors pour imprégner l'invisible de sa matière vivante.
C'est lo jòi qui voyage jusque dans l'inerte. 

Le lyrisme, c'est ce qui habite tout ce qui va transmettre une sensation, une phantasia, une musicalité, un sentiment, une émotion. Il est l'expression du corps depuis le corps. Le lyrisme c'est le corps qui s'exprime en prenant tous les prétextes. Il est dans chaque manifestation vivante. Le lyrisme c'est le corps qui acte son état. Il organise les drames. Il n'est pas un style. Il est le seul moyen d'expression qui ne soit pas un commentaire. 
Il est la trace même du mouvement du corps, 
La trace del jòi.

Dans un théâtre du vivant, l'idée doit rester mouvante. Elle doit changer sans cesse de vérité et de référentiel. L'idée est la contrainte, la contrainte mouvante. La contrainte n'est pas un obstacle. La contrainte n'est pas un objet dont on se débarrasse. La contrainte est une extériorité à résoudre 
Comme un pied qui s'agace.

L'écriture dramatique est cette écriture qui invite le lyrisme sans le jouer. Le dramaturge l'écrit, obstinément, sans jamais l'évoquer. La dramaturgie est la forme lyrique d'une écriture qui prend le texte en prétexte, et qui désigne les mouvements invisibles sans les résoudre. C'est l'écriture qui habite le texte plus qu'elle ne le constitue. C'est l'écriture qui s'adresse au partenaire, l'acteur, pour lui montrer l'endroit qu'il doit investir, l'endroit où le mystère est caché de tous, cet endroit où l'acteur doit révéler l'utopie que tout le monde espère. 
L'acteur, lui. N'a plus qu'à jouer. Sa partition est enfin
Une sorcellerie. 

Le lyrisme c'est l'autre nom del jòi
Quand il habite le dramaturge, dans le theatron des coulisses.