Introduction à la technique pour un théâtre vivant

Être acteur, c'est nourrir une conscience de soi dans le mouvement d'un présent nourri d'affect. Mais c'est aussi des techniques qui permettent de s'en approcher, et de tenir un mouvement, une musicalité.  

Les techniques pour l'acteur sont un ensemble de savoir-faire qui permettent la bonne transmissio​n des phénomènes empathiques. 

D'un point de vue purement pratique, une tenue pleine d'expressivité, une voix forte et posée dans une articulation appuyée et un placement équilibré dans l'espace scénique suffisent à être montré. 

Pour être regardé dans l'essence du theaomai, au-delà d'un savoir-faire purement pratique, 

C'est tout un savoir-être qu'il faut creuser, trouver. Un savoir-être qui suit le processus qui caractérise tous les êtres vivants. 

Les techniques de l'acteur sont une quantité d'automatismes à travailler qui, une fois transformés en musicalités, ne seront plus le fruit d'une volonté. C'est cette liberté de révéler​ les trouvailles seulement, dans un souci débarrassé de la technique, que doit chercher l'acteur en formation. 

Être acteur est un savoir être plus qu'un savoir faire. Ainsi, un acteur qui, dans sa préparation sur scène, inclue sont rapport au public comme un enthousiasme, sera habité par une technique naturelle de placement, d'attitude, de puissance vocale et d'articulation. Des techniques élémentaires plus adaptées encore au lieu et à l'espace quand l'idée est transformée en vigilance, en affect, en un mouvement cohérent, vivant depuis l'acteur de représentations. 

De la même façon, la voix sera d'une justesse impeccable quand ses variations sont connectées à un état plus que d'un contrôle par la volonté.​

Ce qui est proposé dans ce corpus, le plus versé dans la technique, tend à définir des techniques essentielles, pour un jeu épuré dans une approche radicale. Ces techniques sont initiées depuis un état d'esprit, une mondiation ontologique du vivant, plus que d'un rapport mécanique au corps. C'est la meilleure façon de respecter la nature du mouvant, qui est la bonne dimension de l'acteur. Il est important de garder en tête que tout ce qui déroge aux techniques proposées ici ne doivent pas être considéré comme des "erreurs", mais comme des "effets". Dans l'idéal, il ne sont des effets que s'ils sont assumés consciemment pas l'acteur.