Le théâtre, discipline artistique dans le mouvant

L'art est inséquençable. Il ne peut pas être qu'une intuition. Il ne peut pas être qu'un objet. Il ne peut pas être une utopie sans racine, sans mémoire. Il est un mouvement qui a perçu, qui transpose, qui promet, qui transforme. Représenter est un mouvement qui se fait de l'être vers l'être, en traversant la matérialité (visible ou invisible) par le faire.

La peinture représente.
La musique représente.
La danse représente.
La littérature représente.
La sculpture représente.
La cuisine représente.
Le rituel représente. 
Ces disciplines sont parmi celle qui trahissent la société qui les produit. 

Toutes ces disciplines créent des représentations. Elles sont toutes, potentiellement,toutes des disciplines artistiques.à caractère artistique. Il existe beaucoup d'autres disciplines qui peuvent et méritent d'être élevées au rang d'art lorsqu'elles s'appliquent à élever la conscience dans l'éclairage d'un monde invisiblenouveau. 

L'art se trouve dès qu'un poète et un artiste auront fusionné en une personne ou nouveau.un collectif, pour accoucher d'une forme ou idée nouvelle qui participera à agencer leur société. 

La peinture propose uneun façonmouvement de vivre l'image.regard. Le dessin propose de concevoir les formes parfois jusqu'à l'écriture. La musique enrichie la vie émotionnelle et rallient les communautés dans l'exploration de leurs émotions ; dans le timbre et la texture la musique peut être l'image d'une matière, d'un environnement. La littérature est une discipline qui synchronise et forge les pensées sur des idées et des logiques communes. La science peut aisément être considérée comme une discipline artistique, la formulation d'hypothèses étant facilement assimilable à une inspiration poétique.

Toutes ces disciplines invitent mon être à me laisser affecter par mes sens,sens. etSi side surcroît elles m'émancipent dans ma part sociale, elles touchentsont maen sensibilitémesure de devenir une discipline, un outil devenu indispensable à l'art.mon humanité. 

Je suis un être social, et c'est là une caractéristique extrêmement marquéeessentielle de ma nature humaine.
Je suis un être humain et donc un être destiné à la psychologie et au social. C'est lama culture qui me permet de participer au monde humain de façon cohérentehumain, et dansen lacohérence coordinationavec sociale.lui. L'art est cette école qui me permet d'être au plus près de mon humanité. L'art indique le mouvement de ma culture. Lorsque je participe à la vie d'une sociétésociété, j'intègre sa culture et j'absorbe les œuvres qui en émanent. Je ne suis confondu dans une culture que lorsque toutes lesses propriétés deme prêtreont mon êtrepropre seront confondues avec elle.mouvement. Échapper à la culture humaine environnante me défait de monla humanitésociété etqui c'en est làla lesource. privilège de quelques fous.

Il n'y a pas de culture fondée exclusivement sur la musique ou sur le dessin, sur l'architecture ou la cuisine. Toutes les disciplines artistiques ne peuvent exister que dans leur somme intriquée. La culture est cette intrication des diciplines qui transmettent chacune, à leur façon, le mouvement profond d'une société. Toutes ses disciplines évoquent le même mouvement dans des formes variées. Elle sont synchronisées depuis leur source. 

L'art est une discipline inséquençable et pourtant
Dans la dynamique de performance et de hiérarchisation générale, l'occident se munit majoritairement d'artistes spécialisés dans la production d’œuvres fongibles et politiques.politiques, vouées à une mystique plus proche de l'économie que du vivant. 

J'apprends à regarder avec les images,
J'apprends à penser avec les textes,
J'apprends à bouger avec la musique,
La cuisinemultiplicité m'indiquedes mondisciplines corps,
Etc.

artistiques

Le théâtre n'est cettepas disciplineune source de fracturation culturelle. Elles sont le fruit d'une multitude de sensibilités qui estvivent enune mesureexpérience decommune. ne

rien

Que écrire,représente dele n'êtrethéâtre, que la représentation du moment, d'acter ce qui est en train d'être. C'est làdans sa fonctionstricte et sa dimension politique inégalable. C'est ce qui lui donne la caractéristique du spectacle vivant. Mais comment la différencier des autres arts actés par les présences, comme le concert de musique où la dansesingularité ? 

Qu'est-ce que le théâtre acte le plus justement et qui n'est ailleurs que trace,trace sous-entendu ou autre apparition partielleinvisible ? Cette question est essentielle pour traiter du théâtre et de la formation de l'acteuracteur, danscar cetla ouvrage que je m'appliqueréponse à rendrecette radical.

question

Quepeut représentepermettre d'orienter le théâtre,travail dansde sa stricte singularité ?

l'acteur.

Qu'est ce qui différencie le théâtre de la littérature, de la peinture, des autres arts du spectacle vivant ?
Pour trouver un premier semblant de réponse, je reprends ma fonction de l'abstraction et je creuse jusqu'à la disparition du théâtre :

Cette réponse ne peut être la fiction, tout ce qui est intelligible à l'être humain est nécessairement porté dans l'interprétation de l'imaginaire, la fiction est comme une nature pour l'esprit humain. Je fais maintenant abstraction de la fiction dans mon équation et je continue.
Cela ne peut être la narration non plus, la littérature est beaucoup plus riche dans ce domaine. J'épluche mon idée de la narration.
Le mouvement, si précieux à mes yeux n'est pas la singularité du théâtre, il est aussi moteur pour la musique et la danse. J'enlève le mouvement.
N'importe quel artiste, qu'il soit dans la forge ou dans l'invisible, acte, à un moment donné, sa présence et
C'est ainsi qu'il est en mesure de représenter.
La présence d'un acteur n'est pas une singularité au théâtre. La subjectivité et la présence actée ne sont pas des singularités théâtrales.
Aussi, si je fais abstraction de l'acteur je perds le théâtre et la théâtralité. Il doit y avoir dans l'acteur la réponse à ma question.
J'épluche l'acteur.
Sans son personnage, je ne fais qu'enlever une image. Le corps reste et suffit à la théâtralité. J'abstrais tout ce qui concerne l'image.
Je ne peux enlever l'être, on ne fait pas de théâtre avec des cadavres inertes.
Il me faut bien un corps mais. Je cherche dans l'espace mouvant. Le corps est un vecteur de son mouvement. Ce n'est pas l'objet qui nous concerne, d'autant plus que l'art est une discipline humaine il va donc de soi qu'il nous faut un corps humain animé, mais par quoi ?
Sa pensée ? La question est déjà réglée par l’œuvre littéraire.
Il ne s'agit que de mouvement. Mais il faut distinguer le mouvement théâtral du mouvement musical et de la danse.
Est-ce que ce mouvement est lié à ses états ? Assurément, comme pour toutes les autres disciplines artistiques qui sollicite le lyrisme, les patterns et les autres mouvements ineffables. Ce n'est toujours pas la singularité recherchée.

Je dois changer de référentiel et regarder autrement.

Il n'y a rien dans l'acteur seul qui soit le propre de la théâtralité, et pourtant sans l'acteur il ne peut y avoir de théâtre.
C'est là un paradoxe entre le mouvement et son objet !
La solution est donc sous forme d'un champ. Un champ que définirait l'acteur par son mouvement propre.
Cela ne peut plus être que la capacité de l'acteur
À interagir.

L'interaction est la précision artistique du théâtre.
L'acteur, le dramaturge et tous les autres artistes au théâtre ont comme responsabilité première de représenter les interactions humaines.

Voici donc de quoi traite ce livre. La théâtralité prend sa source dans chaque phénomène né d'une interaction.

Percevoir, se laisser affecter, regarder, vivre les empathies, définir les relations sociales et les mécanismes hiérarchiques, habiter une ambiance, réagir, s'adapter par transformation, s'isoler dans une tragédie, s'intriquer au monde... voici donc un aperçu des enjeux essentiel du théâtre, d'un théâtre mouvant, un théâtre vivant.
Cette idée est aussi limitée que la profondeur du cosmos.

Et voici donc un axe de travail merveilleux pour l'acteur, le dramaturge, le metteur en scène, le régisseur, et chaque être humain soucieux de recouvrir une nature humaine fondée sur une riche relation au monde.

Il faut préciser l'interaction et en faire une science.

Le théâtre est l'art
Des interactions.

La théâtralité est l'interaction
Mise en représentation.

Cette singularité me permet d'appréhender cet art dans une ouverture optimale et juste. C'est donc cette idée infinie qui me permet de développer ce texte.