Introduction à la technique pour un théâtre vivant
Être acteur, c'est nourrir une conscience de soi, dans le paradoxe de son détachement, et dans le mouvement d'un présent nourri d'affect. Mais être acteur c'est aussi agencer des techniques qui permettent de s'immerger dans le mouvant, et d'y tenir un mouvement, une musicalité.
Les techniques pour l'acteur sont un ensemble de savoir-faire et de savoir-être qui permettent la bonne transmission des phénomènes empathiques.
D'un point de vue purement pratique, une tenue pleine d'expressivité, une voix forte et posée dans une articulation appuyée et un placement équilibré dans l'espace scénique aident à être montré.
Mais pour être regardé dans l'essence du theaomai qui fusionne les cors, au-delà d'un savoir-faire purement pratique,
C'est tout un savoir-être qu'il faut creuser et trouver, un savoir-être qui suit un processus qui caractérise les êtres vivants.
Les techniques de l'acteur sont une quantité d'automatismes à travailler qui, une fois transformés en musicalités, ne seront plus le fruit d'une volonté.
C'est par cette liberté de révéler les trouvailles seulement,
Par son cor débarrassé du soucissouci technique mis en musicalité
Et dans la logique d'un processus universel qui fusionne les cors,
Que l'acteur trouve ses axes de travail.
Être acteur est donc surtout un savoir-être. Ainsi, un acteur qui, dans sa préparation à la scène, inclue l'enthousiasme dans son rapport au public, sera habité par une technique naturelle de placement, d'attitude, de puissance vocale et d'articulation.
La disponibilité au jòi de l'acteur lui apporte naturellement, via ses affects,
Les savoir-faire élémentaires les plus adaptées au lieu et à l'espace.
Quand l'idée est absoute, remplacée par la vigilance,
Dans les mouvementmouvements d'esmai et du talan qui animent le cor dans ses interactions,
Le savoir-être opère la magie des drames.
Ce qui est proposé dans ce corpus, le plus versé dans la technique, tend à mettre en mouvement les techniques essentielles, pour un jeu épuré et dans une approche radicale.
Ces techniques sont initiées depuis une musicalité, un état d'esprit, une mondiation ontologique du vivant, plus que depuis un rapport mécanique au corps.
Tout ce qui déroge aux techniques proposées ici ne produit pas des erreurs mais des effets. Tout ce qui déroge à ce qui est présenté ici peut mettre l'acteur en difficulté si
Il ne reconnaît pas l'effet qu'il a produit, et qu'ainsi
Il n'arrive pas à l'inclure dans la sinusoïde d'un jeu
Qui sera toujours un conflit entre
Un mouvement originel et les objets de mon humanité.