Introduction à la technique pour un théâtre vivant
Être acteur, c'est nourrir une conscience de soisoi, dans le paradoxe de son détachement, et dans le mouvement d'un présent nourri d'affect. Mais être acteur c'est aussi agencer des techniques qui permettent de s'enimmerger approcher,dans le mouvant, et ded'y tenir un mouvement, une musicalité.
Les techniques pour l'acteur sont un ensemble de savoir-faire et de savoir-être qui permettent la bonne transmissiontransmission des phénomènes empathiques.
D'un point de vue purement pratique, une tenue pleine d'expressivité, une voix forte et posée dans une articulation appuyée et un placement équilibré dans l'espace scénique suffisentaident à être montré.
PourMais pour être regardé dans l'essence du theaomai,theaomai qui fusionne les cors, au-delà d'un savoir-faire purement pratique,
C'est tout un savoir-être qu'il faut creuser,creuser trouver.et Untrouver, un savoir-être qui suit leun processus qui caractérise tous les êtres vivants.
Les techniques de l'acteur sont une quantité d'automatismes à travailler qui, une fois transformés en musicalités, ne seront plus le fruit d'une volonté.
C'est par cette liberté de révéler les trouvailles seulement, dans
Par unson soucicor débarrassé dedu soucis technique mis en musicalité
Et dans la technique,logique qued'un doitprocessus chercheruniversel qui fusionne les cors,
Que l'acteur entrouve formation.ses axes de travail.
Être acteur est donc surtout un savoir être plus qu'un savoir faire.savoir-être. Ainsi, un acteur qui, dans sa préparation surà la scène, inclue l'enthousiasme dans son rapport au public comme un enthousiasme,public, sera habité par une technique naturelle de placement, d'attitude, de puissance vocale et d'articulation. Des
La techniquesdisponibilité au jòi de l'acteur lui apporte naturellement, via ses affects,
Les savoir-faire élémentaires les plus adaptées encore au lieu et à l'espaceespace.
Quand l'idée est transforméeabsoute, en vigilance, en affect, en un mouvement cohérent, vivant depuis l'acteur de représentations.
De la même façon, la voix sera d'une justesse impeccable quand ses variations sont connectées à un état plus que d'un contrôleremplacée par la volonté.vigilance,
Dans les mouvement d'esmai et du talan qui animent le cor dans ses interactions,
Le savoir-être opère la magie des drames.
Ce qui est proposé dans ce corpus, le plus versé dans la technique, tend à définirmettre desen mouvement les techniques essentielles, pour un jeu épuré et dans une approche radicale.
Ces techniques sont initiées depuis une musicalité, un état d'esprit, une mondiation ontologique du vivant, plus que d'depuis un rapport mécanique au corps. C'est la meilleure façon de respecter la nature du mouvant, qui est la bonne dimension de l'acteur. Il est important de garder en tête que tout
Tout ce qui déroge aux techniques proposées ici ne doitproduit pas êtredes considéréerreurs commemais des "erreurs",effets. maisTout commece desqui "effets".déroge Dansà ce qui est présenté ici peut mettre l'idéal,acteur ilsen difficulté si
Il ne sontreconnaît des effets que s'ils sont assumés consciemment parpas l'acteur.effet qu'il a produit, et qu'ainsi
Il n'arrive pas à l'inclure dans la sinusoïde d'un jeu
Qui sera toujours un conflit entre
Un mouvement originel et les objets de mon humanité.