Être humain au théâtre
CetteÊtre recherchehumain aau ététhéâtre c'est être en mesure de me transformer,
D'être le fruitmonstre d’und'universalité travailqui presquetend laborantin,à déjàêtre singulier par ma propre introspection, mais aussi par mon concours dans le travail de centaines d’autres acteurs et comédiens au fil de longues années d’enseignement. Ce qui est écrit ici s’est trouvé juste et efficace pour l’intégralité de mes élèves, lorsqu’ils ont été dans la capacité de se défaire du pouvoir régalien de l’l'image qui leurme avaitsera étéconfiée. attribuée au préalable.
Être humain au théâtre c'est rendre disponible mon visage, c'est être dans mon cor nu avec la vigilance d'un jardinier.
C'est faire tomber son masque social pour en chercher un conceptautre, fortjuste quedans jel'intervalle m’efforceraid'une représention.
C'est donc trouver les organes d'un cor invisible qui auront été soigneusement soignés, c'est appartenir à un mouvement universel qui fera d'une présence actée une présence digne de traiter avec et par l’effort du constat. Pour libérer l’acteur il faut qu’il soit en mesurel'intérêt de netous. pas
Être humain c’au théâtre c'est être unacteur organismequand vivant,être unacteur animalc'est socialmobiliser obsédéson parcor ses représentations du mondeuniversel, et decela lui-même.
Avantle d’entreprendrecomédien, unele descriptionclown, audacieusele d’un processus du vivant, il paraît nécessaire d’observer l’organisme lui-mêmepublic et dele constater toutes ses dimensions. L’organisme humain est un organisme biologique d’une part, avec ses capacités de perception et de réactions qui luidramaturge sont propres. Mais il s’est aussi rendu nécessairement social. C’est-à-dire que pour vivre et survivre il a créé le besoin d’habiter une société. Quelle que soit l’échelle ou la nature de cette société, elle lui est essentielle car la communauté et la culture se sont avérées être d'excellent outils de domination et de préservation de l'espèce. C’est ainsi que l'être humain a développé des capacités qui l’aident à s’organiser en groupe. Il se hiérarchise plus ou moins, se spécialise dans des tâches et des savoirs. Il rend cela fluide et cohérent, de façon directe par les empathies et de façon plus profonde par l’élaboration d’une culture. La culture lui permet de régir les faits et gestes par un imaginaire commun, une mondiation et une cosmogonie. Cet imaginaire commun est source et objet de pratiques religieuses, de créations artistiques, de modes de vie. C’est ainsi que le principe de représentation même vient permettre à l’être humain de développer des techniques d’adaptations inégalées. Grâce à sa capacité à générer de la culture, l’être humain s’autorise à vivre sur tous les endroitsacteurs disponibles de leur présence. Quand tous les organes du globe.théâtre Ilsont sedans représentece mouvement qui caractérise le monde avec une telle force qu’il finit par s’enivrer assez pour vivre dans sa propre fiction. Cette perversion face à la nature est assez forte pour que les individus mêmes se perdent dans leurs propres fictions et que leurs masques sociaux fusionnent parfois pathologiquement avec leurs visages organiques, leurs visages expressifs, leurs visages sensibles, qui finit par disparaître.vivant,
Le théâtre devient lavivant. discipline
Il faut donc trouver ce qui peutcaractérise permettrele auxvivant. sociétés,Il me faut, pour le dire et l'écrire, penser l'impensable et puiser en moi l'évidence d'un mouvement. Ce mouvement doit être l'outil de façonl'acteur, toutje àdois faiten naturelle,trouver deles mieuxgammes. définir
Tout le masque pour s'en prévenir et, sous prétexte de justesse artistique, de recouvrer les visages pour un équilibrage sain de leur condition. Confier à des acteurs et des artistes vivants consciencieux le soin de confronter leurs visages à leur culture permet d’ajuster la culture afin qu’elle reste ancréeest danslittérature. le vivant, légitime à l'être. Le théâtre sait rendre une société à ses sens.
Les sociétés ont tout intérêt à inviter l’acteur à apprendre à être vierge d’image et surtout à rendre sa pensée vierge de ce qui le caractérise dans sa société. C’est égalementdans pourcette initiation que l'acteur seulementpourra dans ce processus qu’il validerarendre la beauté de ses agissements, dans la nostalgie refoulée de son public à exister dans un monde où l’affect serait resté une nécessité primordial.primordiale.
Reconnaître le sourire sociale d'un masque qui résiste, sentir sa pensée s'obstruer d'impensables, traverser les interdits pour l'exploration de son humanité,
C'est ce qui doit découler naturellement d'une disponibilité initiale. La psychologie doit être mise dans son mouvement de transformation, non dans son intelligibilité.
Rentrons maintenant dans le vif du sujet, dans la dissection métaphysique de l'organe, afin de comprendre et pouvoir reproduire consciencieusement ce qui le fait être.
Comment le corps s'y prend-il pour adhérer au présent mouvant ?
Comment l'esprit, la pensée et la parole s'agencent-ils depuis l'organe jusque dans l'ether social ?
Qu'est-ce que ces questions peuvent amener comme trouvailles improbables et essentielles ?
Comment l'esprit et la pensée émergente peuvent-ils être le vecteur du vivant pour que ce livre ne soit pas qu'un grimoire occulte ?
L'acteur et le comédien comprendront instinctivement que le vivant est l'effet qu'ils recherchent.
Ces prochaines pages leur seront précieuses.